viernes, 28 de diciembre de 2007

Lancero – Jinete acabado


La primera parte de esta figura puede decirse que está acabada. Seguramente cuando la pegue al caballo necesitará algún retoque, ya que hay que pegar las riendas y fijarla correctamente. Aunque el conjunto no está completo el resultado promete ser vistoso y elegante. Ahora me queda el caballo, pero con las vacaciones de Navidad a la vista la tarea queda aplazada hasta después de Reyes.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Lancero – Avanzando un poco más


En este paso he avanzado sobre todo en la pintura del uniforme. Para conseguir el rojo característico de los lanceros del segundo regimiento hice una base de rojo cadmio y marrón rojizo, subiendo el color primero con más rojo cadmio, después con escarlata y, finalmente con alguna pequeña aportación de carne mate. Para las sombras añadí a la primera mezcla más marrón rojizo, y para las sombras más profundas una pizca de negro.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Lancero – Comenzando la pintura

El orden de pintura que sigo al pintar este tipo de figuras es de arriba abajo, literalmente. Lo he hecho desde el principio, de forma casi instintiva. Así pues lo primero fue pintar la lanza, el czapska, la cara, etc.
Estas figuras son de 54 mm, una escala un poco más pequeña a los 75 o 90 mm a los que estoy acostumbrado, por lo que me cuesta bastante adaptarme a la pintura de pequeños detalles. Espero que con paciencia y oficio la cosa quede bien.

lunes, 10 de diciembre de 2007

Lancero – Algunos datos









El Segundo Regimiento de Lanceros de la Guardia fue creado en 1810 con efectivos de origen holandés debido a la anexión de este estado por parte de Napoleón. El uniforme adoptado por esta nueva unidad era casi idéntico al del Primer Regimiento de Lanceros Polacos, variando el color, por lo que fueron conocidos como Lanceros Rojos. Participaron en la campaña de Rusia y a la vuelta de Napoleón de su destierro en la isla de Elba fueron encuadrados en el Regimiento de Lanceros de la Guardia, siendo el primer regimiento de polacos y el segundo de holandeses. Después de la derrota en Waterloo sus efectivos fueron progresivamente licenciados.

Dentro del modelismo los lanceros de Napoleón son una de las unidades militares más representadas, sin duda gracias a su elegancia y vistosidad. Una de las piezas relacionadas más espectaculares es sin duda la de Poste Militare en 90 mm, la cual tuve el placer de pintar hace ya algunos años. Aquí os dejo algunas fotos de este trabajo.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Lancero – Antes de empezar











Hace unos meses pinté una figura de semi-bulto de un trompeta del Segundo Regimiento de Lanceros de la Guardia perteneciente al catálogo de Metal Modeles. Ahora le toca el turno a su par, es decir, al lancero. Son figuras con una pose estática, muy elegantes y con un nivel de detalle y acabado notable. La figura viene en dos partes, caballo y lancero. De momento las he imprimado con espray gris de Tamiya.

Con estas figuras estoy recuperando el gusto por el tema napoleónico, del que quedé algo saturado hace tiempo. El colorido y elegancia de este periodo unido a un trasfondo histórico apasionante ofrecen al modelista un innegable atractivo.

jueves, 22 de noviembre de 2007

Pirata - Enmarcado




Poner una figura plana o de semi-bulto en un marco no es complicado. En una tienda de enmarcado el resultado será mejor y más caro, pero si queremos hacerlo nosotros y que quede aparente también es posible.

Lo primero es buscar un marco porta-fotos que se ajuste a las medidas que necesitamos. En cualquier centro comercial podemos encontrar un amplio surtido. A continuación hay que fabricarse el “fondo” para poder colocar la figura. En este caso lo hice con cartón pluma pegado con cola blanca a la madera del fondo del porta-fotos, pero podríamos utilizar perfectamente listones de madera, siempre calculando que la figura una vez colocada no choque con el cristal. El siguiente paso fue forrar con aironfix negro esta caja que hemos fabricado.

Para el pirata quería un fondo claro, así que recorté un trozo de cartulina blanca con las dimensiones del fondo de la caja y la pinté con uniforme japonés de Vallejo. También podría haber optado por una cartulina de color. Finalmente pegué la cartulina al fondo de la caja, pegué la figura sobre la cartulina, coloqué el cristal y monté el porta-fotos encajando el marco con la caja. El último paso fue poner cinta de embalar adhesiva por la parte de atrás para fijar marco y caja.

Siento no tener fotos del proceso y no se si las explicaciones aclaran bien el método que he seguido. En cualquier caso no es complicado, todo es ponerse.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Pirata - Montajes Fotográficos




Una de las cosas interesantes que se pueden hacer con las fotografías de las figuras es preparar montajes. Buscamos una imagen para el fondo y trabajamos por capas utilizando herramientas como el Photoshop o el Paint Shop Pro. También podemos aplicar efectos de iluminación y color, y muchas más cosas que podemos probar.

Una idea más: podemos encargar calendarios, tazas, alfombrillas de ratón, etc. en alguna tienda de fotografía, un buen detalle para regalar a amigos y familiares en navidades.

jueves, 8 de noviembre de 2007

Pirata – Acabado


Bueno, ya está terminado el pirata. He de decir que ha sido una grata experiencia, tanto el modelado como la pintura. A continuación comentaré brevemente como he resuelto la pintura en esta última fase.

Me interesaba que el color blanco de la camisa pareciera sucio, así que mezclé gris piedra, uniforme inglés y sombra tostada para la base, subiéndola muy poco a poco con gris piedra y marrón cubierta. Para remarcar las sombras añadí un poco de negro a la base.

El fajín lleva una base de marrón rojizo y azul prusia. Las luces las hice agregando rojo napoleónico de Andrea, y muy al final algo de carne mate en puntos muy localizados. Las sombras con la base más negro.

Los metalizados dorados llevan una base de pinturas al alcohol de Adhites, en concreto oro viejo y plata. El resto fue un trabajo con acrílicos muy diluidos. Las sombras y el efecto de desgaste con marrones y negro, y algunos puntos de luz con oro viejo y plata de Vallejo.

El color negro casi siempre está presente a la hora de preparar las sombras. Creo que así quedan más remarcados los volúmenes, algo necesario en este tipo de figuras. Podría haber utilizado un color complementario para oscurecer, pero después de algunas pruebas no quedé muy convencido.

En líneas generales eso es todo, ahora toca colocar la figura en un marco, algo que explicaré en otra entrada. Tengo dos proyectos encima de mi mesa, uno de pintura y otro de modelado, veré por cual empiezo.

viernes, 2 de noviembre de 2007

Pirata - Ya falta poco


Por circunstancias personales he tardado en poner algún avance en el pirata, espero recuperar poco a poco el ritmo. En este paso ya se va definiendo un poco el aspecto final. He pintado el fajín, los botones y la base de las pistolas. Más adelante pondré las mezclas y colores utilizados.

miércoles, 24 de octubre de 2007

Pirata - Un paso más


La foto que presento en esta entrada es un recorte de Photoshop. Estoy estudiando el color de fondo que pondré a la figura cuando esté terminada, y gracias a la informática me voy haciendo una idea.

Pintar el tricornio me ha resultado un poco complicado, conseguir el efecto de profundidad y poner las luces y sombras en los lugares apropiados. De todas formas no lo dejo zanjado, y cuando acabe de forma global la pintura veré si es necesario aplicar alguna luz o sombra más para mejorar el conjunto. El color base es una mezcla de negro (Andrea) con marrón siena tostada, las luces con más marrón siena y carne mate y las sombras con negro. Luego apliqué veladuras con tonos medios para suavizar las transiciones de color.

Ahora comentaré el color morado que, personalmente, siempre me ha parecido complicado, ya que se presta a muchos matices y es difícil obtener un resultado que parezca convincente. Para la base utilicé dos colores de Andrea, el azul prusia y rojo napoleónico, con el fin de que el resultado fuera totalmente mate, además de violeta azul de Vallejo. Las luces las trabajé con rosa antiguo, subiendo muy poco el color en cada aplicación, siempre intentando que la subida final no sea excesiva. En las dos últimas luces puse una pizca de carne mate. Para las sombras añadí al color base negro Andrea. Por último apliqué veladuras con tonos intermedios obtenidos de las diversas transiciones de color. Más adelante daré unos cuantos retoques más.

A continuación las mezclas de otras partes pintadas, a falta de algunos retoques y matices.

Pañuelo de la cabeza
  • Base: Marrón rojizo y rojo cadmio.
  • Luces: Escarlata y carne mate.
  • Sombras: Marrón rojizo.
  • Veladuras con negro.
  • Los lunares con gris piedra y uniforme inglés, subido con gris piedra.
Pañuelo del cuello
  • Base: Azul prusia Andrea, negro Andrea y azul turquesa.
  • Luces: Azul turquesa y carne mate.
  • Sombras: negro Andrea.
  • Veladuras con tonos intermedios y una pizca de uniforme inglés.
De momento nada más.

viernes, 19 de octubre de 2007

Pirata - Empezando la pintura


Tenía ganas de comenzar a pintar el pirata. Cuando modelo algo me voy haciendo una idea de cómo quedará después pintado, pero a medida que voy desarrollando la pintura el resultado varía, a veces bastante, respecto a lo previsto. Ni mejor ni peor: distinto. Es lo que tiene no disponer de un referente previo, al contrario de lo que ocurre con las figuras comerciales.
De momento solo llevo la cara, para la que he utilizado la mezcla más veterana que conozco:

- Base: Marrón Dorado + Siena Tostada +Amarillo Mate + Rojo Cadmio
- Luces: Base + Marrón Dorado + Blanco Hueso
- Sombras y veladuras: Base + Marrón Rojizo + Azul Prusia

Esta mezcla tiene la ventaja de que variando las proporciones del color base podemos obtener una amplia gama de tonos, incluso oscureciéndola con algún marrón o aclarándola con un ocre las variantes son muchas.
Me interesaba un tono rojizo, una piel bronceada por el sol y el mar. Para este caso creo que es más importante trabajar a fondo las sombras, más que las luces, y conseguir así el efecto de profundidad. Muy importantes son también las veladuras para suavizar las transiciones de color. Para hacerlas es importante que la pintura esté muy diluida y el pincel muy descargado para evitar encharcar la superficie y de esta forma no dejar cercos.
Este proceso de luces, sombras y veladuras lo hago de una forma dinámica, rectificando, avanzando y retrocediendo constantemente. Para ello tengo varios pocillos de la paleta con las mezclas básicas preparadas, añadiendo agua periódicamente para que no se sequen.

Todavía tendré que dar algunos retoques a la cara pero por ahora eso es todo.

lunes, 15 de octubre de 2007

Assiniboine


Esta es la última figura que he pintado, un indio Assiniboine. Este pueblo amerindio de América del Norte poblaba las llanuras de lo que hoy en día es el estado de Montana, cerca de la frontera entre Estados Unidos y Canadá.
Esta figura de semi-bulto pertenece al catálogo de la firma Metal Modeles y está modelada por Fabrice Eisenbach. Hace tiempo adquirí esta pieza junto con otras tres para realizar un pequeño cuadro decorativo. Ahora que las cuatro están pintadas (por fin) podré decorar un pequeño rincón de mi estudio.
El Jefe Sioux fue la primera figura de este tipo que pinté, y desde entonces me he aficionado muchísimo a ellas, hasta el punto de lanzarme al modelado de algunas. Desde el punto de vista de la pintura suponen variar un poco el enfoque de iluminación y la aplicación de luces y sombras, ya que, al contrario que ocurre con las figuras de bulto, estas figuras van a ser observadas desde un solo ángulo. Hay que intentar con la pintura que tengan profundidad y relieve en donde se requiera, potenciar los volúmenes y los contrastes. Para los que venimos de las figuras de bulto tradicionales las de semi-bulto son ideales para iniciarse en las figuras planas, ya que de por sí el modelado resuelve muchos de los volúmenes que se quieren conseguir.
En cuanto a la técnica de pintura decir que he seguido la misma que la de las figuras tradicionales: acrílicos, luces, sombras y veladuras. Lo que si me ha resultado interesante con estos indios ha sido el experimentar con los tonos de piel así como la variedad cromática que hace que sean unas figuras muy vistosas.
Uno de mis próximos retos será pintar una figura auténticamente plana, en donde hay que trabajar más los efectos de iluminación y las sombras. Buscando un poco se pueden encontrar piezas muy interesantes, principalmente de firmas alemanas y francesas. En España son difíciles de conseguir, a ver si aquí nos animamos un poco con ellas y los distribuidores se animan a traerlas.


martes, 9 de octubre de 2007

Pirata siglo XVIII


Esta es la figura en la que estoy trabajando ultimamente. Se trata de una pieza de semi-bulto (no es totalmente plana) que representa a un pirata del siglo XVIII. La he modelado enteramente con Milliput y Duro para el pelo y algunas partes de las pistolas. Tengo previsto comenzar la pintura en breve. Trataré de poner fotos del proceso.